Keabadian adalah Meditasi tentang Nilai Seorang Artis

Keabadian adalah Meditasi tentang Nilai Seorang Artis

[The following post contains spoilers for Immortality. There’s no good way to talk around it while also discussing its themes. I suggest just playing it. It’s on Game Pass.]

Tidak ada elevator pitch yang bagus untuk Immortality, judul terbaru dari pengembang Her Story and Telling Lies Sam Barlow. Gim ini sebagian besar didorong oleh FMV, tetapi saya tidak akan mengkategorikannya sebagai gim FMV. Itu agak menentang kategorisasi, baik dan buruk, dan mungkin lebih baik digambarkan sebagai misteri atau permainan puzzle. Ini adalah film yang setara dengan novel visual tanpa entah bagaimana jatuh ke dalam perangkap hanya menjadi film.

Tetapi tidak mungkin untuk memisahkan apa Keabadian itu dari apa yang diinginkannya, karena tema dan pesan yang mendasari dalam narasi secara intrinsik terkait dengan keberhasilan dan kegagalannya sendiri. Keabadian bukanlah permainan yang sempurna, jauh dari itu, tetapi ketidaksempurnaan itu — bahkan mungkin kelemahan mendasar — ​​membuat argumen yang menarik pada intinya: Apa, jika ada, yang harus menjadi kendala pengejaran artistik?

Gim ini menceritakan sebuah kisah yang membentang selama tiga dekade yang, dalam tingkat kehalusan yang berbeda, menyampaikan pesan tentang dinamika yang tidak terlalu unik antara kebebasan artistik dan sumber daya yang realistis. Dalam Immortality, ini disajikan sebagai pasangan seni dan hukum yang paralel untuk semua peradaban manusia. Hukum berusaha menjaga ketertiban dan membatasi seni, sedangkan seni hidup sebagai kebebasan berekspresi yang memajukan masyarakat. Hal terburuk yang bisa terjadi pada seorang seniman, menurutnya, adalah menjadi.

Keabadian

Hal ini diperkuat berkali-kali, menunjukkan seniman mencoba yang terbaik untuk membuat sesuatu yang bernilai artistik. Gagasan bahwa Anda harus menderita untuk membuat karya seni yang hebat, bahwa Anda harus menyerahkan diri Anda untuk itu, bahwa Anda bahkan mungkin harus mati untuk itu, dianggap berbudi luhur. Tidak ada kemenangan yang lebih besar daripada menciptakan dan tidak ada dosa yang lebih besar daripada menyia-nyiakan kesempatan itu.

Tetapi pada akhir Keabadian, pemikiran yang berbeda muncul dari kekacauan dan api yang membawa Anda ke sana. Cerita menjadi latihan pemikiran tentang apa yang dapat dilakukan oleh kreativitas dan sumber daya yang tidak terbatas kepada orang yang menyalurkannya. Sejarah dipenuhi dengan tubuh seniman tragis yang memberi lebih banyak kepada masyarakat daripada yang mereka dapatkan kembali, membuat kisah romantis hidup selamanya melalui pekerjaan Anda dengan kurang dihargai di waktu Anda sendiri. Tetapi pada akhirnya, orang yang berhasrat untuk menciptakan hal-hal itu terpelintir, dipukuli, dan terbakar ketika mereka mencoba untuk melahirkan sesuatu yang hanya ada di suatu tempat jauh di dalam diri mereka.

Ini adalah pemikiran yang menarik, pemikiran yang tidak diragukan lagi didukung oleh Barlow saat dia merencanakan permainan lain yang bisa saja mendekati gelar sebelumnya. Mengingat sumber daya yang jauh lebih banyak daripada sebelumnya, akankah Keabadian menjadi id yang tidak terikat dari seseorang yang mencoba membuat cerita yang sempurna? Akankah harga untuk menciptakan itu, menghabiskan bertahun-tahun bekerja keras pada sesuatu dan menukar semua perspektif Anda untuk fokus, bahkan sepadan pada akhirnya? Apakah Anda orang yang sama yang muncul di sisi lain dari upaya semacam itu?

Keabadian

Keabadian, untuk apa nilainya, tidak benar-benar menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Tidak ada pendirian bahwa seni tidak berharga jika menghancurkan seniman dalam prosesnya. Itu tidak berdiri di atas kotak sabun apa pun dengan argumen konkret bahwa pekerjaan kita hanya sesehat kita. Sejujurnya, mungkin munafik bagi game untuk melakukan itu. Jika memiliki kotak sabun untuk berdiri, kotak itu sendiri akan disepuh dan mendapat pujian kritis, semacam menumpulkan argumen apa pun yang keluar dari atasnya. Tapi itu menanyakan pertanyaan yang sama, seperti ketukan kecil jari di tengkorak Anda, dan mendorong Anda untuk mempertimbangkan apa yang Anda minta dari orang lain.

Dalam kronologi film fiksi, Marissa mengawali kariernya dengan film berjudul Ambrosio, yang diangkat dari novel Gotik tahun 1796 berjudul The Monk: A Romance. Dalam cerita itu, Biksu tituler membuat beberapa kesepakatan langsung dan tidak langsung dengan Lucifer untuk mencapai lebih banyak dari apa yang dia inginkan dengan keyakinan bahwa dia tidak benar-benar melakukan sesuatu yang salah karena dia masih orang yang baik dan saleh jauh di lubuk hati. Ambrosio mengatur nada untuk sisa permainan dengan menunjukkan contoh ekstrem tentang bagaimana mengorbankan sebagian dari Anda untuk mendapatkan apa yang Anda inginkan, memberikan yang terbaik di antara kita sebagai wadah untuk membuat satu kesepakatan lagi dengan iblis atas nama menginginkan lebih.

Kerangka permainan menyatakan bahwa kita harus peduli untuk mencari tahu apa yang terjadi pada Marissa Marcel, seorang wanita yang nilainya dianugerahkan oleh bakat dan misterinya. Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada filmnya yang pernah keluar, dorongan dari film dokumenter yang seharusnya Anda tonton ingin Anda memahami bahwa kreativitas dapat memenuhi atau sekosong keadaan yang memutuskan. Bagi Marcel, keduanya. Dan sekam yang dihasilkan yang menatap kembali ke pemain di akhir adalah pengingat bahwa tidak ada yang layak dibuat yang dibuat secara gratis.

Author: Brandon Murphy