Anime Terbaik yang Anda Lewatkan Sejak 2020

Anime Terbaik yang Anda Lewatkan Sejak 2020

Industri anime telah melalui masa-masa sulit sejak COVID, sama seperti orang lain. Kita mungkin akan melihat efek penguncian tahun 2020 untuk tahun-tahun mendatang, karena pertunjukan yang baru saja memasuki produksi tahun itu mulai menemukan jalan mereka untuk mengudara dan studio berjuang dengan tekanan tambahan di atas lingkungan kerja yang sudah tidak dapat dipertahankan. Terlepas dari atau mungkin karena itu, rasanya lebih berharga untuk mencatat beberapa karya seni luar biasa yang muncul dalam dua tahun terakhir — terutama karya-karya yang terbang di bawah radar ketika ditayangkan. Jika Anda bosan dengan anime shonen fighting du jour yang besar atau hanya ingin sesuatu yang sedikit berbeda, judul-judul ini tidak akan membuat Anda salah.

Sebutan Terhormat

Judul-judul ini adalah salah satu favorit saya selama beberapa tahun terakhir, dan rasanya salah untuk tidak meneriakkannya di sini. Dan karena mereka memiliki tulisan mereka sendiri di Fanbyte, Anda dapat membacanya secara mendalam!

ODDTAXI

Kehidupan tenang pengemudi taksi Odokawa terganggu ketika mobilnya — dan kamera dasbornya — menjadi lokasi terakhir yang diketahui dari seorang gadis sekolah menengah yang hilang. Odokawa dengan cepat menemukan dirinya di tengah jaringan misteri yang melibatkan faksi yakuza yang berlawanan, manajer idola yang teduh, dan polisi; belum lagi iblisnya sendiri.

Ini adalah neo-noir yang sempurna, sangat cerdas, dan menyeimbangkan pemain ansambelnya dengan sempurna. Ini bisa dibilang anime terbaik 2021.

Peri Ranmaru

Lima perwakilan dari alam peri dikirim ke Bumi untuk mengumpulkan “keterikatan” untuk ratu mereka, sebuah proses yang melibatkan transformasi menjadi anak laki-laki penyihir buff dan melawan iblis yang bersembunyi di hati manusia.

Jika lebih banyak anime yang berani, sangat aneh, dan sangat aneh seperti Fairy Ranmaru, dunia akan menjadi tempat yang lebih baik. Beri aku Blu-Ray, Crunchyroll.

Sasaki dan Miyano

Miyano adalah penggemar berat BL, yang menurutnya sangat memalukan; jadi lebih mengejutkan lagi ketika kakak kelas keren Sasaki meminta rekomendasi judul favoritnya. Keduanya mulai tumbuh lebih dekat, tetapi menavigasi perasaan nyata tidak seperti membaca manga romansa.

Lebih lembut dan lebih membumi daripada judul-judul lain dalam daftar ini tetapi tidak kalah berharga untuk itu, SasaMiya adalah rom-com yang nyaman dengan tulang punggung yang cerdas tentang hubungan antara pelarian dan kehidupan nyata, maskulinitas beracun, dan tumbuh dewasa. Kejutan yang sangat menyenangkan untuk memulai 2022.

Akudama Drive

Akudama Drive

Ditetapkan dalam versi dystopian masa depan Jepang, seorang wanita muda biasa yang dituduh melakukan kejahatan kecil terjebak dengan sekelompok pelanggar hukum elit yang dikenal sebagai “Akudama.” Mereka didekati oleh seorang dermawan misterius dan diberi pekerjaan yang tampaknya mustahil: masuk ke kereta berkecepatan tinggi yang melintasi gurun tak layak huni di luar Kansai.

Sebenarnya kriminal berapa banyak orang yang tidur di acara ini. Tim produksi saja sudah cukup untuk menarik perhatian: desain karakter oleh Rui Komatsuzaki dari Danganronpa, seorang sutradara di balik beberapa adaptasi Persona, dan skrip oleh penulis dari School-Live! Tapi tidak ada yang siap untuk seri yang dimulai sebagai tontonan yang indah tapi tidak berotak untuk berubah menjadi salah satu cerita cyberpunk paling cerdas yang akan keluar dalam beberapa tahun.

Ini menyentuh tanah berjalan dan tidak pernah berhenti, memadukan adegan aksi kick-ass dengan komentar tentang klasisme, kriminalisasi yang terpinggirkan, dan kebrutalan polisi. Renungan pokok genre-nya tentang apa yang membuat seseorang menjadi manusia banyak berkaitan dengan dehumanisasi oleh yang berkuasa seperti halnya tema-tema yang lebih tradisional dari tubuh pascamanusia. Dengan sedikit keberuntungan, ini akan menemukan tempatnya dalam sejarah sebagai salah satu yang terbaik.

Putri Terhubung

Putri Hubungkan! Re: Menyelam

Yuuki terbangun di dunia fantasi tanpa ingatan tentang siapa atau di mana dia … atau bagaimana melakukan apa saja. Untungnya, ia memiliki sesama anggota Gourmet Guild: pengawalnya yang pemalu Kokkoro, petarung pedang Pecorine yang selalu lapar, dan penyihir catgirl Karyl. Mereka melakukan perjalanan tanah yang disatukan oleh kecintaan mereka pada makanan baru, masing-masing membawa misteri dari masa lalu mereka.

Ini adalah satu-satunya adaptasi anime terbaik dari sebuah game mobile. Media penuh dengan mereka, tetapi sebagian besar jatuh ke dalam perangkap menjadi iklan yang dimuliakan, kaku dan tidak imajinatif, atau tidak mampu menerjemahkan daftar pemain besar menjadi narasi yang lebih ramping. Princess Connect adalah gim gacha yang sangat padat cerita, tetapi anime membuat keputusan cerdas untuk menciptakan alam semesta alternatif berdasarkan premis dan karakter sentral, merampingkan narasi dan memilih pemeran inti kecil yang membatasi tempat tamu gacha pool ke karakter dari pekan.

Sebagian besar kesuksesannya berasal dari menghilangkan batu sandungan yang biasa karena harus memusatkan cerita di sekitar sisipan pemain batu tulis kosong, yang biasanya berakhir dengan membosankan dan paling buruk tidak tertahankan. Princess Connect mengolok-olok tren dengan membuat Yuuki menjadi anak laki-laki manis tapi berkepala kosong yang mencoba makan koin tepat setelah bangun berkat amnesianya dan yang secara teratur diseret dan digigit oleh sekawanan serigala; sementara itu, Pecorine yang riuh bersinar sebagai pahlawan wanita yang sebenarnya. Plotnya mungkin kadang-kadang berbatasan dengan salad kata yang tidak masuk akal, tetapi karakternya bersinar, dan nilai produksi yang mewah mengikat semuanya dengan busur yang indah.

Tampil Ranman

Muncul Ranman!

Samurai lurus Kosame ditugaskan untuk mengasuh penemu eksentrik Appare, hanya untuk akhirnya terjebak dalam eksperimen yang meluncurkan mereka berdua ke laut. Terseret ke darat di Los Angeles abad ke-19 yang dipadu steampunk dan benar-benar terdampar, satu-satunya pilihan mereka untuk kembali ke Jepang adalah mengikuti perlombaan lintas negara dan memenangkan hadiah utama.

Trigun bertemu dengan Wacky Racers. Itulah cara terbaik yang bisa saya lakukan untuk menjual salah satu permata tahun 2020 yang paling tidak dihargai. Ini adalah seri aksi yang tidak takut menjadi besar, luas, dan bodoh secara komedi dalam aksinya. Karakternya adalah arketipe yang luas, tetapi mereka juga ditulis dengan tujuan memberikan sorotan kepada karakter yang sering dianggap datar, stereotip tambahan dalam cerita petualangan lama (meskipun desain karakter mendapatkan masalah dengan mendekati fasad awal dari stereotip tersebut, termasuk memberi karakter asli kulit berwarna merah). Ini memiliki kasih sayang yang tak terbatas untuk karakternya dan mengambil ayunan hati yang besar pada kejahatan penindasan, bahkan jika pembingkaian “perjalanan komedi konyol” berarti bahwa ia melokalisasi banyak penyakit itu dalam satu Bung yang sangat Buruk. Yang ini adalah balsem ringan selama penguncian, dan itu pantas mendapatkan lebih banyak cinta daripada yang didapat.

Studi Kasus Vanitas

Studi Kasus Vanitas

Pada abad ke-19 alternatif, vampir naif Noé datang ke Paris untuk mencari grimoire legendaris yang disebut “Book of Vanitas.” Dia menemukannya dalam cengkeraman manusia kurang ajar yang mengambil nama buku itu, dan yang mengklaim dia satu-satunya yang bisa menyelamatkan vampir dari kekuatan jahat yang mulai mengintai mereka.

Vanitas adalah acara bertabur bintang, menyatukan legiun nama-nama yang dihormati di tim produksinya untuk menciptakan dongeng gothic yang menakjubkan. Vanitas menyulap aksi, horor, dan komedi dengan keterampilan yang tampaknya mudah. Ini juga hanya memuaskan untuk melihat anime tentang konsep yang terangsang seperti vampir bahwa a) memiliki pemeran orang dewasa dan b) tahu bagaimana melakukan erotisme daripada hanya melemparkan tembakan celana dalam dan payudara yang terus-menerus bergoyang. Penulisan karakter adalah raja dalam seri ini, soundtracknya sangat bagus, dan terampil dalam membangun ketegangan dan horor konseptual di samping momen-momen gore yang lebih bombastis. Ini adalah seri yang sangat tepat, dengan meditasinya pada penceritaan, trauma, dan kedirian, sehingga sulit untuk diringkas menjadi satu paragraf — kecuali untuk mengatakan bahwa menontonnya berarti diperas secara emosional dengan cara yang paling memuaskan.

Sonny Boy

Sonny Boy

36 siswa menemukan diri mereka terdampar di dunia lain, beberapa dengan kekuatan baru yang aneh dan beberapa tampaknya masih duniawi. Dinding antar dimensi tipis di dunia lain ini, dan berusaha menemukan jalan pulang membawa mereka ke tempat yang selalu asing.

Bosan dengan cerita isekai tentang pemenuhan keinginan yang berlebihan dalam setting fantasi Eropa yang samar-samar? Anak laki-laki, apakah saya punya gelar untuk Anda. Sonny Boy dimulai sebagai horor ala Lord of the Flies yang sesak hanya untuk berkembang menjadi penceritaan yang semakin nyata. Pengaturan dimensi sakunya berarti dapat menyentuh berbagai masalah sosial di Jepang modern sementara juga, katakanlah, mendedikasikan seluruh episode untuk tim baseball monyet. Gayanya yang datar dan bergaris tipis membuat eksperimen visual dengan perspektif dan warna menjadi lebih mencolok, memanjakan mata yang menonjol dari orang-orang sezamannya. Cerita tiba dengan lembut di tempat nihilisme positif, di mana segala sesuatu penting karena tidak ada yang berhasil. Ini adalah kisah masa depan yang pahit dan indah, layak untuk dilewatkan.

Kisah Heike

Kisah Heike

Ini adalah malam Perang Genpei di akhir 1100-an. Seorang anak yatim piatu bernama Biwa dibawa oleh cabang Klan Taira yang kuat, yang berharap mereka dapat menggunakan karunia ramalannya untuk mencegah visi kejatuhan klan. Tetapi semakin Biwa menganggap mereka sebagai keluarga, semakin dia merasa tidak berdaya untuk menghentikan barisan tragedi yang lambat di sekelilingnya.

Heike adalah mahakarya yang sedikit mengintimidasi pada pandangan pertama. Ini adalah fiksi sejarah yang mengadaptasi karya sastra klasik Jepang yang terkenal… tetapi hanya semacam itu. Sebaliknya, ini berbicara kembali ke karya terkenal itu dengan memeriksa kisah-kisah wanita dalam epik perang yang sangat berpusat pada pria. Anggap saja sebagai Rosencrantz dan Guildenstern Sudah Mati bagi Hamlet karya aslinya. Namun terlepas dari banyaknya nama yang terburu-buru dan bertahun-tahun diliputi oleh cerita, Anda tidak perlu berpengalaman dalam bahasa aslinya untuk “mendapatkan” anime. Sutradara Naoko Yamada (dicintai karena karyanya di K-On! dan Sound! Euphonium) mendasarkan cerita dalam karakter asli Biwa dan hubungannya, membuatnya mudah untuk mengikuti alur emosional bahkan ketika nama-nama melesat di atas kepala dan judul dengan murah berpindah tangan. Didukung oleh keajaiban visual Science SARU (Jauhkan Tangan Anda dari Eizouken!), ini sama menakjubkannya dengan tampilannya yang berani dan elegan dalam pelaksanaannya.

Author: Brandon Murphy